当“小桥流水人家”日益成为朋友圈里的同质化打卡背景，江南文化如何在当代语境下实现真正的活态传播与价值认同？今年7月，上海戏剧学院舞蹈学院“起舞江南岸”团队13名师生以沉浸式舞蹈为媒介，从上海新场出发，穿行周庄、甪直、乌镇、新市，在“入江南、化江南、演江南、研江南”的实践路径中，让江南文化从被观看的景观，变为可感知、可共情的活态体验。
盛夏炎炎，酷暑难当，却挡不住青春舞步叩响千年古镇的石板路。团队以新场、新市两场沉浸式舞蹈展演为核心，并在周庄、甪直开展两场轻量快闪，通过四次实景创演，完成了一次舞蹈与古镇空间的深度对话。
展演点位的选择并非随意为之。团队在前期踏勘中充分考量了各点位的历史底蕴、人流量、空间尺度及其对游客居民的影响，力求让舞蹈真正“长”进水乡肌理而非生硬嵌入。
在新场，洪福桥作为古镇中心地标，自古便是居民聚散往来的必经之处；下塘街保留着原生态民居风貌，茶楼枕水而建，是游客感知水乡日常的窗口。在新市，千年河埠群沿市河绵延数里，青石台阶伸入水中，构成了江南水乡最完整的公共生活界面。团队从这些承载着集体记忆的场域中提炼出“桥、亭、伞、窗”等意象，以“人生若只如初见”为精神内核，编织了一场移步换景的江南幻梦。伞面开合之间，男女主人公隔水相望、窗棂起舞、亭前重逢，水乡的温柔与怅惘被融化在粼粼波光之中。
要让舞蹈表达江南，必须回到文化的源头。团队深入昆山千灯、桐乡洲泉、德清等地，采风跳板茶、拜香凳、扫蚕花地等江南传统舞蹈，在老艺人的口传身授中采集最鲜活的“身体记忆”。
在昆山千灯镇，跳板茶让师生们初识水乡舞蹈的独特韵律。传承人管凤娟回忆，上世纪80年代初学艺时，杯中真盛茶水，练到水不洒才算过关。颤步、云手、托月——水乡摇橹的起伏感被转化为克制而灵动的身体语言。在与昆山市文体广旅局及千灯镇的座谈中，团队了解到，当地已建立起数字化存档、立体传承体系及品牌传播等多层次保护机制，这为跳板茶的活态传承提供了制度保障。
实践不止于起舞，更在于求证。团队将调研贯穿始终，先后与多地有关部门展开访谈，观摩成熟演艺项目，结合问卷调查反馈，多维度求解沉浸式舞蹈传播江南文化的效果与路径。
在政府部门访谈中，古镇文化供给的真实需求逐渐清晰。在新场，相关负责人坦言古镇年均客流量已达600-800万人次，但“旺人不一定旺财”，缺少能延长游客停留、提升文化认同的沉浸式内容；在新市，镇长沈良介绍了当地“以原生烟火气为底色，用文化艺术提升质感”的差异化路径，舞蹈艺术季发起人、总策划资蕾蕾分享了“为人民而舞、与人民共舞”的策划理念，双方均希望高校以“实践基地”等形式实现常态化在地指导。各方普遍认可沉浸式舞蹈展演对提升古镇文化品牌的作用，76.92%的受访者认为当前古镇文化传播最需要“年轻人的参与”与“活态的文化体验内容”。
在周庄，团队观摩了行浸式多维空间剧《只此周庄》，演出后与执行导演顾星和主演团队围坐对谈，拆解“鱼灯”灵感与互动机制。适逢2026乌镇仲夏夜演出季，往届乌镇戏剧节古镇嘉年华人气节目重磅返场，团队在乌镇观摩了匈牙利艺术帮剧团的《舞蹈涂鸦》等作品，记录公共空间的运用方式与互动机制，从中提炼沉浸式展演的核心要素。
德清县新市古镇沉浸式舞蹈展演
展演落幕后，团队向游客、商贩、居民发放问卷，收集水乡最真实的声音。数据显示，近八成观众表示展演改变了其对江南文化的理解,82.35%的观众“愿意”将演出内容分享到社交媒体。而在未观看者中，“不知道有这类活动”以65.52%的占比成为最大阻碍，这恰恰印证了加强宣传推广与常态化运营的必要性。
从新场洪福桥上的初见，到新市听雨亭前的重逢，七日江南行虽已收官，但“起舞江南岸”的探索仍在延续。这群青年舞者以身体为笔，在古镇的桥水亭窗间写下青春注脚，也种下了一颗让江南文化可感、可共情的种子，为上海“实现红色文化、海派文化、江南文化交相辉映”贡献上戏力量。
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